В изобразительном искусстве, стиль относится к аспектам визуального восприятия произведений искусства, объединяя работы определенного художника, либо художников одного периода, местности, школы, направления.

Изменяя способы написания картин, нанесения цветов, меняя текстуру, перспективы, или способы видения формы и образов, художники устанавливают определенный набор правил.

Если другие художники воспринимают созданные правила как неоспоримые, тогда они также могут перенять характеристики присущие данному направлению. Произведение искусства, следовательно, обретает определенный «стиль». Художник может сам дать название стилю, скажем  «Экспрессионизм», или же название может образоваться позже, как это было, к примеру, с Абстрактным искусством.

Стиль может быть характерным для одного художника и его последователей, или общим для широкой группы художников. Это может быть реально существующая в данный отрезок времени группа, к которой сознательно присоединяется новый художник, или группа описана и названа историками искусствоведами. 

Самые известные и популярные стили живописи: Барокко, Кубизм, Экспрессионизм, Импрессионизм, Модернизм, Неоклассицизм, Поп-арт, Реализм, Романтизм, Сюрреализм, Символизм и.т.д.

Барокко – эпоха и стиль искусства, для которого характерны: динамичность образов; контрастность; 1 аристократичность; простые и не сложные детали при изображении драмы, напряжения, изобилия; роскошь в скульптуре, живописи, литературе, танце и музыке; слияние иллюзии и реальности.

Стиль зародился в 1600 году в Италии и Риме, а в дальнейшем распространился практически по всей Европе.

Самыми яркими представителями барокко стали Рубенс и Караваджо.

Барокко часто сравнивают с Экспрессионизмом, но в отличии от последнего, для Барокко не присущи чересчур отталкивающие эффекты.

 

      Еще в 5 тысячелетии живопись применялась для украшения жилищ. Конец Римской 1Империи и начало эпохи Ренессанса ознаменовало рассвет масляной живописи.

         Одним из тех, кто оставил влиятельный след в истории масляной живописи, был талантливый художник – Ян ванн Эйк.

Многие считают именно его родоначальником масляной живописи, но этот факт не был подтвержден исторически. Но то что он создал уникальное лаковое покрытие для картин, благодаря которому краска приобретает блеск и создается эффект прозрачности, это факт.

В конце 1400 года масляная живопись была видоизменена художником Антонелло де Мессина. Он изобрел новый метод, суть которого в добавлении свинцового сурика (окись свинца) в масляную смесь, благодаря чему картина приобретает лучший блеск.

Техники старых мастеров

Одна из самых сложных техник с применением масляных красок – наслоение цветов от темных к более светлым. Эта техника нашла свое  широкое применение среди старых мастеров.

 

Пятое место


Garçon à la Pipe
, Pablo Picasso ($104,100,000)

Направление: модернизм

Год создания: 1905

39.4"x 32", холст, масло

Год продажи: 2004

Картину «Мальчик с трубкой», Пикассо написал в 24 года («розовый период» его творчества). На ней изображен молодой работающий парижанин с трубкой в левой руке, и венком из роз обрамлявшим его голову.

 Начав работу над картиной, Пикассо сделал перерыв на месяц, после которого решил изобразить на голове мальчика венок из роз. Причина такого решения до сих пор не известна, но благодаря этому создается контраст между женственным и мужественным в картине.

Высокая цена картины частично объясняется тем, что работа написана в необычной для Пикассо манере (модернизм), хотя сам он является родоначальником кубизма.

 

«Ценности остаются, меняется только цена»

 

1    Много лет назад Мэер Шапиро пытался доказать, что существует колоссальная разница между духовной ценностью предметов искусства и их коммерческой ценностью. Он предупреждал о нигилистическом эффекте сокращения разницы между этими понятиями.

         К сожалению, современное общество, как и многие художники не разделяют эти понятия.

Но самое ужасное это то, что в действительности  так оно и есть – эстетическая, познавательная, эмоциональная и моральная ценность искусства воспринимается как составная часть денежной ценности.

Когда была опубликована новая система ценностей человека, деньги в ней заняли более высокую позицию, чем искусство.

Все картины, вошедшие в список самых дорогих произведений, когда либо проданных, относятся к эпохи модерна и постмодерна.

     Среди них представлены такие направления: абстрактный экспрессионизм, кубизм, символизм, поп-арт и пост импрессионизм.      Самая старинная из них, написана Винсентом Ван Гогом, и датирована 1890 г.

     Не удивительно, что 5 из них были проданы в 2006 году, поскольку именно тогда наблюдался пик подъема рынка искусства.

     По сути, этот список  не отображает самые дорогие картины в истории человечества, ведь не все произведения оценены на сегодняшний день.

     К примеру, «Джоконда», считается более ценной, чем самая дорогая картина из этого списка.